Experimenta la tranquilidad con los jarrones de Ikebana
Japón debe considerarse la fuente de la cerámica registrada más antigua del mundo. La historia de la cerámica Jomon, cuyos primeros ejemplos datan de hace unos 15.000 o 16.000 años, es extraña y convincente: sus creadores formaron sus primeras vasijas de arcilla antes de que su pueblo descubriera las tecnologías esenciales de la producción agrícola y la metalurgia básica.
Historia del Ikebana
Los inicios del Ikebana se remontan al siglo VI de nuestra era. A las deidades budistas y sintoístas se les ofrecieron y se ofrecen sacrificios de flores.
La ofrenda siempre constaba de tres partes: el incienso como alimento para la deidad, la vela como reflejo del universo y las flores como señal de admiración hacia la deidad por parte del hombre.
Han sobrevivido varios textos del período Heian (794-1192) que describen la admiración de los miembros de la alta aristocracia por la naturaleza en general y las flores y los arreglos florales en particular.
El período Kamakura (1192-1333) trajo una creciente importancia social y una creciente prosperidad a la clase samurái. Los caballeros japoneses practicaban cada vez más las artes clásicas japonesas como el ikebana, además de las artes de la guerra.
Surgió un nuevo estilo arquitectónico y desde entonces el tokonoma (un nicho devocional y de meditación) ha sido una parte indispensable de los hogares japoneses.
Sin duda, desde el principio también se colocaron en el tokonoma flores y ramas en jarrones. Desde finales del siglo XIII hasta el siglo XVI, con motivo del Tanabata (festival que celebra la estrella Wega), se celebraban en la corte imperial concursos en los que miembros de la nobleza y monjes de los distintos monasterios competían para ver quién podía crear el más hermoso arreglo floral.
Hacia el final del período Muromachi (1333-1568), el ikebana quedó sujeto a reglas formales y surgió el estilo tatehana (tateru - de pie, hana - flores). Del año 1486 data el primer manuscrito que se conserva, "Kao irai no Kandensho", que describe las reglas para arreglar flores y plantas. En 1542, Ikenobo Senno escribió el "Senno Kuden", que por primera vez atribuyó al ikebana un significado más allá de la mera disposición de flores y plantas según consideraciones estéticas.
A finales del siglo XVI, el estilo rikka fue completado por dos maestros florales, Senko I y Senko II. Rikka, como tatehana, también significa "flor de pie", pero se ejecuta de una manera mucho más compleja. Este primer rikka tiene siete elementos principales, todos los cuales juntos pretendían crear una reconstrucción de un gran paisaje natural con ríos, montañas, lagos y gente.
Paralelo al desarrollo del rikka se produjo el desarrollo de la chabana (茶花, flores de té en inglés). La chabana forma parte de la ceremonia del té y consta de dos filas, una para el invitado y otra para el anfitrión.
A finales del siglo XVI, la chabana se convirtió en nageirebana (flor que se le arroja). Esto a su vez dio lugar a las formas del shoka, tradicionalmente trabajado con las líneas shin, soe y tai y destinado a ocasiones formales, y al actual nageire (投げ入れ, que significa arrojar algo), que siempre se trabaja en jarrones y también Consta de las tres líneas shin, soe y tai.
El nageire fue descrito por primera vez en 1684 por el comerciante Toichiya Taemon en "Nageire Kadensho" (El arreglo floral al estilo Nageire).
En 1697, le siguió "Kodai Shoka Zukan" (Imágenes recopiladas de obras históricas de Shoka) y escrita por Ikenobo Sen'yo. Shoka y nageire son más fáciles de crear que un rikka y no requirieron una ocasión especial. Podrían ocupar su lugar en el tokonoma en cualquier momento. Durante las primeras décadas del período Meiji (1868-1912), el arte y la cultura tradicionales se estancaron. Japón estaba atravesando un profundo proceso de cambio y tuvo que aprender a reconciliar sus propias tradiciones con las influencias occidentales. Como en muchas otras áreas, esto se logró rápidamente en el campo del ikebana. Ohara Unshin (1861-1916) inauguró la primera exposición de Ikebana en 1897, mostrando obras en el nuevo estilo de Moribana (盛り花, inglés, flores amontonadas).
Al mismo tiempo que la moribana, se introdujo el kenzan (erizo de flores) (剣山, inglés: montaña de espadas), que consiste en agujas de latón fundidas en una placa de plomo, lo que permitió una disposición técnicamente muy sencilla de las plantas. En el kenzan, las plantas pueden simplemente fijarse con alfileres (de ahí el nombre erróneo de ikebana como "sujeción de flores").
El estilo Moribana fue la revolución del ikebana. Era un símbolo de libertad, cosmopolitismo y paz, pero también fue la forma que hizo que el ikebana fuera accesible a los segmentos más amplios de la población. Hasta el día de hoy, es la forma más popular de ikebana.
Diferentes estilos de Ikebana
Rikka Ikebana
Evolucionó a partir del tatehana, una forma de ofrenda floral budista que se cultivó a partir del siglo XV. Hasta aproximadamente 1700, estaba compuesto por siete líneas principales; Desde aproximadamente 1800, consta de nueve líneas principales, cada una sostenida por líneas secundarias adicionales.
Representa un paisaje idealizado, para el cual se desarrollaron extensas reglas. Estos se refieren al carácter de las líneas, la longitud, las combinaciones de materiales, los puntos de inserción en el kenzan o komiwara (haz de paja), la posición de salida y el ángulo desde el centro, etc., y sólo pueden dominarse mediante una práctica regular durante varios años.
Rikka están destinados a ocasiones ceremoniales y exhibiciones.
En su mayoría son de gran tamaño y su construcción requiere las más altas habilidades técnicas, formales y artísticas. Rikka es practicado por algunas escuelas de Ikebana más pequeñas y especialmente por la escuela Ikenobo, donde se desarrolló la forma más nueva, el Rikka shimputai (introducido en 1999). Chabana Ikebana
Es un delicado arreglo para la ceremonia del té, destinado a acercar la naturaleza del mismo al invitado. La chabana tiene dos líneas, una frente al huésped y la otra frente al anfitrión. Tiene una disposición sencilla y natural, normalmente se compone de una rama y un material floral, pero también se puede trabajar con un solo material. kimono de la invitada , por lo que el anfitrión puede consultarlo con antelación.
Shoka Ikebana
Originario de una forma simplificada del Rikka, consta de las tres líneas principales Shin, Soe y Tai (se llaman de forma diferente en algunas escuelas) con algunas líneas auxiliares. El arreglo tiene un pie común, todas las líneas deben colocarse directamente una tras otra en el kenzan o kubari (fijación con trozos de ramitas), desde donde se abren en abanico según ciertas reglas.
En la escuela Ikenobō se hace una distinción entre Shōka clásico y moderno. Un Shōka clásico se trabaja con un solo material, como máximo con dos, salvo algunas excepciones. El material debe ser original de Japón, sólo se permiten vasijas clásicas y el montaje de las flores debe realizarse con técnicas ancestrales.
Un Shōka moderno permite tres materiales, cualquier material, cualquier vasija adecuada y el kenzan como técnica de fijación.
Nageirebana Ikebana
Está trabajado en jarrón y tiene tres líneas principales. El material vegetal se fija en el jarrón con un kubari (florero hecho de trozos de ramitas) de tal manera que las líneas se eleven libremente por encima de la superficie del agua. Shin y Soe nunca deben tocar el borde del jarrón. Las puntas de las tres líneas principales deben formar un triángulo desigual.
Los materiales utilizados son ramitas para Shin y Soe y flores para los Tai, aunque se pueden añadir otros materiales florales. Como subformas se distingue entre la forma colgante ("suitai": la punta de la espinilla llega por debajo del borde del jarrón), la forma inclinada ("shatei": la espinilla forma un ángulo de hasta 60 grados con respecto al borde del jarrón). ), y la forma vertical ("chokutai": la espinilla forma un ángulo de más de 60 grados con respecto al borde del jarrón).
Ikebana Moribana
Se originó a partir de la disposición paisajística de la escuela Ohara.
Se suele trabajar en cuencos poco profundos, para fijar las plantas en el cuenco sirve el kenzan. Se permite cualquier material vegetal. Al igual que el nageire, tiene tres líneas principales y también al igual que el nageire se puede trabajar en formas chokutai (vertical), shatai (inclinado) o suitai (colgante). Las formas especiales de moribana son el shimentai y el morimono. El shimentai es la única forma de ikebana que se trabaja en todas direcciones y se puede ver desde todos los lados.
Se desarrolló originalmente en la escuela Ohara y posteriormente en la escuela Sogetsu.
El morimono es un arreglo de la escuela Ohara en cuencos o cestas poco profundas. Un elemento son frutas o verduras cosechadas y está pensado como arreglo de mesa. Jiyuka Ikebana
Arreglo de forma completamente libre sobre un tema particular, donde las flores y plantas pueden usarse de forma natural, pero también muy modificadas. Se puede utilizar madera muerta y material no floral y se permiten todos los métodos de fijación.
De particular importancia para un jiyuka son el color y la forma del recipiente, que deben tenerse en cuenta en la disposición.
Como pautas formales, lo único a destacar es que el arreglo tenga color, masa y línea. Shōka Shinpūtai Ikebana
Introducido en 1977 por Sen'ei Ikenobo. Es una versión moderna y libre del shoka, dispuesta con mucha moderación y a partir de tres materiales. Aunque aquí también los pies se colocan uno detrás del otro, otras reglas del shoka se suavizan en favor de una armonía subjetiva.
(Por ejemplo, el material leñoso puede colocarse antes que el material herbáceo si la impresión general es coherente).
Las líneas principales se llaman shu, yo y ashirai, donde shu y yo se oponen entre sí y ashirai contribuye con el aspecto que falta. Rikka Shinpūtai Ikebana
Introducido en 1999 por Sen'ei Ikenobo para "crear armonía en la belleza de los entornos de vida contemporáneos". El Rikka shinpūtai es una versión moderna del Rikka. Es una variación moderna de rikka, aunque se permiten otras proporciones, combinaciones de materiales y vasijas.
Si bien está organizado con conocimiento de los rikka tradicionales, estos se suavizan y parafrasean, al igual que las reglas del shoka en el shoka shimputai. Los puntos de inserción en el kenzan forman un haz como en el rikka, pero todas las salidas están aproximadamente a la misma altura.
No existen especificaciones sobre otros principios de diseño como la dirección o longitud de las líneas, el material vegetal o las combinaciones de colores. Un rikka shimputai siempre debe dejar la impresión de claridad y singularidad.
Ikebana como arte
Junto con la ceremonia del té, la caligrafía, la poesía y la música, el Ikebana era una parte obligatoria de la educación de todo noble. También lo practicaban los samuráis y los sacerdotes de los monasterios budistas y sintoístas.
Al principio estaba reservado exclusivamente a los hombres. No fue hasta el período Edo (1603-1867) que a las mujeres de la nobleza se les enseñó este arte. Asimismo, se convirtió en una habilidad que se esperaba de las cortesanas de alto rango y de las geishas.
Desde mediados del siglo XVII, también practicaron este arte los comerciantes adinerados y otros miembros de la clase media. Probablemente no fue hasta principios del siglo XIX que fue practicado por las mujeres de clase media de las grandes ciudades japonesas.
A finales del siglo XIX se convirtió en una materia obligatoria en las escuelas para niñas japonesas. Desde mediados del siglo XX, el arte se ha extendido por todo el mundo y actualmente lo practican principalmente mujeres.
