Meisho-e (名所絵, iluminado. "pintura de vistas famosas") se refiere a pinturas japonesas de "vistas famosas" del archipiélago. Influenciado por China, este tema adquirió importancia en Japón en el período medieval (alrededor de los siglos X y XIV) y continuó entre los siglos XVI y XIX en la pintura decorativa de la era Momoyama, la escuela Rinpa y el ukiyo-e a partir de entonces.
Si las famosas vistas se centran en los paisajes del archipiélago, los motivos en realidad son más variados y pueden estar interesados en representar la vida cotidiana de la gente o las prácticas religiosas.
El meisho-e consiste en identificar y representar en forma pictórica las características más famosas de un lugar conocido por su belleza o su interés, con el fin de identificarlo fácilmente, por simbolismo o realismo. En general, es un género que puede mezclar pintura estacional, pintura de paisajes y poesía.
Historia del meisho-e
Yamato-e: nacimiento del meisho-e de gusto japonés
Japón descubrió y aprendió sobre la pintura de paisajes de China;
Los paisajes más antiguos conservados se encuentran en Hōryū-ji y datan del período Asuka (siglo VI). Más adelante, en el período Heian (siglos IX y XI), el desarrollo del yamato-e favoreció las pinturas seculares con temas japoneses, a diferencia de las pinturas con temas chinos llamados kara-e.
La corte imperial de Heian-kyō apreciaba pinturas en biombos que ilustraban un poema waka (byōbu uta), que evocaba el budismo, la impermanencia de las cosas, las cuatro estaciones o ritos y ceremonias; los simbolismos que vinculan la poesía y las estaciones proporcionaron muchos motivos pictóricos, por ejemplo, las flores de cerezo del monte Yoshino asociadas con la primavera. Muy a menudo, los lugares conocidos por su belleza alrededor de la capital (entonces Heian) se utilizan para ilustrar estos temas, representados en una estación particular e inspirados en un poema waka;
Así, es hacia el siglo IX o X cuando aparecen estas pinturas de lugares famosos, o meisho-e. La poesía parece haber jugado un papel clave en el desarrollo inicial del género; en 1207, por ejemplo, el emperador Go-Toba seleccionó cuarenta y seis lugares famosos como temas para poemas waka, que luego se transpondrían en imágenes en las mamparas corredizas del monasterio Saishōshitennō-in. Las obras eran a menudo el resultado del trabajo del Emperador, y los poemas a menudo se utilizaban como base para las pinturas. A menudo, las obras eran producto de la imaginación del pintor o inspiradas en un poema, sin ningún realismo, especialmente en lugares remotos de Japón.
Como en la poesía, lo importante era la fuerza emocional o evocadora asociada a un lugar, que había que poder identificar por convención, estereotipo o tradición pictórica;
los motivos poéticos o plásticos asociados a un lugar (utamakura) eran muy numerosos y codificados: por ejemplo, una barrera ceñida de árboles de hojas rojas designa la barrera de Shirakawa, asociada al viento otoñal. El tema japonés de la pintura yamato-e se caracteriza por una composición más lírica y decorativa que sus homólogos chinos que buscan la grandeza espiritual.
Los artistas prefieren paisajes suaves, con colinas redondeadas y árboles en colores azules y verdes. Sin embargo, ninguno de estos primeros trabajos ha llegado hasta nosotros; La pintura más antigua conocida de este tipo es una pantalla de paisaje de seis paneles en el siniestro estilo kara-e. Los soportes tradicionales del meisho-e son mamparas (byōbu), tabiques corredizos (fusuma) o paredes de palacio o templo. Durante el período Kamakura, los meisho-e, como todo el arte japonés, estuvieron marcados por las nuevas tendencias realistas y naturalistas provocadas por el ascenso al poder de los samuráis (bakufu) y el desarrollo de las escuelas budistas de la Tierra Pura, un deseo por un realismo que se alejaba de las convenciones poéticas hasta entonces elementales. El medio preferido de la época era el emaki (largos rollos narrativos pintados que cuentan la historia de novelas, crónicas históricas o biografías de monjes). Los paisajes realistas, casi reales, del Ippen shōnin eden (emaki del siglo XIII) son muy apreciados por su precisión. La obra presenta una de las representaciones más antiguas y detalladas del paisaje del mundo. En particular, la obra presenta una de las pinturas más antiguas conocidas del Monte Fuji .
El Saigyō monogatari emaki ofrece varias vistas famosas inspiradas en los poemas wakas de Saigyō Hōshi en una línea sobria e idealizada. Algunas pinturas, en cambio, se inspiran en el sintoísmo: el kakemono del siglo XIII que representa la famosa cascada Nachi (supuestamente la emanación de un kami) transmite una verdadera fuerza animista.
Lavar
La pintura del período Muromachi, marcada por el Zen, vio surgir el movimiento pictórico de la aguada monocromática (suiboku-ga o sumi-e);
Las composiciones de paisajes anónimos se volvieron poderosas, líricas y espirituales, marcadas por el vigor del pincel. Un meisho-e famoso es la Vista de Ama-no-Hashidate de Sesshū, pintada en 1501, donde la línea respeta una rigurosa precisión topográfica (la Amanohashidate es una de las tres vistas más famosas de Japón); hay algunas otras copias de vistas famosas de Sesshū. Kanō Tannyū (escuela Kanō), responsable de los murales de los castillos de Edo y Nijō, pintó allí varias vistas famosas.
Serie de impresiones ukiyo-e
Los viajes dentro de Japón se expandieron con el período Edo y la pacificación del país que trajo consigo.
Si bien la mayoría de estos viajes eran necesarios por imperativos políticos o económicos, los viajes por placer también se desarrollaron en esta época, con la aparición de guías de viaje (meisho ki) y toda una literatura, de la cual la obra más famosa sigue siendo el Tōkaidōchū Hizakurige de Jippensha Ikku. Después de la literatura y las guías turísticas, la imagen se desarrolló gradualmente en los grabados ukiyo-e en el siglo XIX, gracias en particular a Hokusai e Hiroshige, que multiplicaron la serie de grabados meisho-e a partir de la década de 1830. Hokusai experimentó con el género con sus Ocho vistas de Edo al estilo holandés, donde sus influencias europeas son evidentes; El éxito de su serie Treinta y seis vistas del monte Fuji dio al género de grabados de paisajes un lugar destacado en el siglo XIX. Si bien el arte de Hokusai no es un fenómeno nuevo, es uno de los más importantes. Si el arte de Hokusai está animado por un estilo espiritual con composiciones analíticas, su joven "competidor" Hiroshige presenta obras marcadas por la sensibilidad y la preponderancia de lo humano. Sus series más conocidas son Las cincuenta y tres estaciones del Tōkaidō, Las sesenta y nueve estaciones del Kiso Kaidō y Las cien vistas de Edo. Durante el periodo Edo, artistas como Ike no Taiga desarrollaron paralelamente la pintura shinkei ("vistas reales"), inspirada en China, donde los paisajes se pintaban de forma muy naturalista y precisa sobre el terreno.
Este movimiento es parte del género nan-ga. Este concepto de “vista famosa” en el siglo XIX, donde se buscaban los mejores miradores para contemplar un lugar admirado, probablemente esté relacionado con lo que se encuentra en China: por ejemplo, en el palacio imperial de verano de Chengde, el antiguo Jehol , los grandes emperadores Qing, Kangxi y Qianlong, habían salpicado los terrenos del palacio con pabellones, conocidos hoy como el "Mirador del Cuarto Emperador Qianlong". El número total de miradores en Chengde es setenta y dos (dos por treinta y seis).
Era moderna
A finales del siglo XIX, el movimiento ukiyo-e estaba en declive. Las "vistas famosas" siguieron siendo, sin embargo, un tema de inspiración a través de la fotografía, por ejemplo algunas obras de Adolfo Farsari.
Corrientes pictóricas derivadas
Algunas corrientes pictóricas se aproximan al género meisho-e:
- Shinkei-zu: literalmente "pinturas de vistas reales", un tipo de paisaje naturalista en boga durante el período Edo inspirado en paisajes lavados.
- Meisho zue: guías de viaje ilustradas con escenas de paisajes famosos;
- Rakuchū-rakugai-zu: vistas de Kioto y sus alrededores (o Heian, la antigua capital de Japón).
Temas principales de meisho-e
Las estaciones
Originalmente, los meisho-e estaban muy relacionados con las llamadas pinturas de estaciones (shiki-e), que a menudo representaban un lugar en una o más estaciones del año.
Los murales del Hōō-dō (Pabellón Fénix) del Byōdō-in forman una obra maestra del género en el siglo XIX: cada pared representa una estación en un estilo típico del yamato-e del período Heian. Este principio se encontró mucho después en la serie de grabados ukiyo-e. Para Saburō Ienaga, la presencia casi sistemática de las cuatro estaciones hace del meisho-e clásico una variación particular del shiki-e; la combinación de paisajes y pintura de género parece ser característica del estilo yamato-e en general.
El humano
El ser humano en meisho-e y en las pinturas de paisajes caracteriza el arte de Japón, donde la presencia anecdótica de la gente (campesinos, viajeros, citadinos, peregrinos, guerreros...) sigue siendo muy común. Para Akiyama Terukazu, humanizar la naturaleza parece ser "la base esencial de la estética japonesa". El arte de Hiroshige, por ejemplo, describe las actividades de la gente con la sensibilidad de un poeta; un famoso grabado representa a unos transeúntes sorprendidos por la lluvia en la calle. Puente Ohashi (ver) en las Cien Vistas de Edo.
Vistas de Kioto
En la época medieval, Heian-kyō (ahora Kioto) era el centro de los círculos artísticos, ya sea en la corte imperial o en los grandes templos.
De hecho, las primeras vistas famosas se inspiraron directamente en los alrededores de la capital: Sagano, la barrera de Osaka, las playas de Akashi, los cerezos en flor del monte Yoshino, Musashino. A partir del siglo XVI apareció otro tipo de pintura, inspirada en el meisho-e clásico, llamada rakuchū-rakugai-zu (洛中洛外図, literalmente "vistas fuera y dentro de la capital"), generalmente sobre un panel o biombo. Se utiliza un punto de vista muy distante para representar las actividades diarias en la capital (rakuchū), así como los alrededores de la ciudad (rakugai), en un solo conjunto. La primera versión (biombo Machida de seis paneles) del siglo XVI es típica de la pintura de Momoyama (escuela Rimpa), con sus ricos colores, su intenso uso del oro y sus nieblas. Estas vistas suelen ser meticulosas a la hora de representar la vida cotidiana de la gente (fiestas, mercados, espectáculos...).
Cinco caminos de Edo
Durante el período Edo, cinco carreteras principales (Gokaidō) conectaban la nueva capital con otras ciudades de Japón, incluidas Tōkaidō y Kiso Kaidō con Kioto. Repletos de numerosas paradas o estaciones y atravesando una amplia variedad de regiones, ofrecen numerosas fuentes de inspiración para los maestros de las estampas ukiyo-e, que transcriben tanto paisajes grandiosos como actividades populares en las regiones animadas o remotas de Japón. Las cincuenta y tres estaciones del Tōkaidō de Hiroshige o Las sesenta y nueve estaciones del Kiso Kaidō de Hiroshige y Eisen son los ejemplos más conocidos de esta serie de grabados.
Técnica
Tradicionalmente, la perspectiva realista de estilo occidental no existe en la pintura japonesa.
En cambio, cada elemento del cuadro adquiere la importancia que ocupa en la mente del pintor, liberándose de las rigurosas reglas de perspectiva practicadas en Occidente. Las vistas lejanas no impiden la representación de personajes del tamaño de edificios o árboles, por ejemplo. La idea de profundidad se expresa, en cambio, mediante largas líneas paralelas y recursos pictóricos, como caminos sinuosos o vuelos de pájaros que desaparecen en el horizonte. Las nieblas permiten una suave separación de los distintos planos. Alrededor del período Edo, la perspectiva europea realista se fue imponiendo gradualmente en la pintura japonesa de los siglos XVIII y XIX (uki-e). Los colores del meisho-e están vinculados a las tendencias pictóricas dominantes en el arte japonés:
- En la Alta Edad Media, los paisajes llamados "azules y verdes" o "azules y rojos" inspirados en el shanshui chino fueron ampliamente utilizados, al igual que los pigmentos minerales o vegetales opacos (diluidos en cola animal) del yamato-e.
- en el período Muromachi dominaron los lavados monocromáticos inspirados en el Zen;
- en el período Azuchi Momoyama, los colores son ricos, pesados y predominantemente dorados (dami-e);
- En el período Edo, el ukiyo-e estuvo marcado por una paleta de tonos más amplia ( nishiki-e ), así como por el uso recurrente del azul de Prusia en la serie de paisajes.
